Artista e influencia personal en la música contemporánea.

 Era inevitable escribir sobre esta cuestión. El foco de la opinión pública gira en torno a los géneros musicales más escuchados en la actualidad. El trap, el reggaetón o, incluso, el rap, se han colado en nuestra cotidianidad siendo la banda sonora de gran parte la población. A los datos me remito, en 2019 las cinco canciones más escuchadas en la plataforma YouTube fueron de estos géneros, encabezadas por la canción Con Calma, de Daddy Yankee.

Ante esta realidad, nos hallamos con un dilema que ya se ha llevado a diferentes ámbitos políticos por su influencia directa en la sociedad. Los géneros comentados se rigen, en mayor o menor medidas, por cánones basados en la excentricidad, el exceso y el abuso de un estilo de vida caótico y capitalista que se ve reflejado en sus letras. Además, nos encontramos con ideas claramente perjudiciales para las luchas sociales que han obtenido auge en nuestros días. Letras de contenido homófobo, machista, en favor de la prostitución o la defensa del consumo de estupefacientes son algunos de los ejemplos. 

Ahora bien ¿Cuál es el dilema? La pregunta se entiende más comprendiendo a la música como arte y extrapolándola al resto de disciplinas. En el cine, nos encontramos con situaciones ficticias que narran hechos traumáticos y realmente explícitos. Podemos encontrarnos con escenas de violaciones, asesinatos, canibalismo, pedofilia entre muchos otros ejemplos. La diferencia reside en que nadie se ha parado a penar y señalar con el dedo acusativo a los directores o autores de estas obras ya que se entendía como conciencia popular que no defendían lo que creaban.

El punto de inflexión llega con la manera en al que los ciudadanos han entendido el punto de vista en la música. Históricamente, se ha asumido que la canciones que se realizaban no solo tenían una autoría, sino que llevaban una carga ideológico proporcionada por el artista en función de sus letras. Lo que se componía, aquello que se narraba en una canción, era intrínsecamente lo que pensaba aquel que la interpretaba.

La solución fácil para responder a este dilema es decir que ha existido una mala interpretación de los hechos y que aquello que narra una canción no tiene que estar relacionado con una vivencia personal o una creencia del artista. Sin embargo, toca ir más allá y entender el porqué de esta interpretación a lo largo de los años.

Primero de todo, debemos observar como los músicos, para el "pueblo común", han sido relacionados como cantautores. Aquel que tocaba una canción, se presuponía que era el creador de la letra y, por lo tanto, el que representaba, mediante ondas musicales, unas ideas que quería expresar al mundo. La mayoría de la población se sentía representada por unas canciones que definían aspectos de su vida. Pero llegó el final de ese momento.

Es entonces cuando se trunca el discurso. ¿Cómo reacciona la audiencia ante canciones que hablan de excesos de alcohol, de sexo frenético con mujeres (generalmente) cosificadas en su conjunto, con ejemplos de relaciones tóxicas...? ¿Se seguirán sintiendo identificados? La lógica nos indica a pensar que no, aunque hay excepciones. Primero de todo, se comienza a diferenciar entre artista y personaje que interpreta la obra. El artista no tiene porque ser aquel canta la canción, por lo que se crea una doble personalidad. J Balvin, C. Tangana, Bad Bunny son ejemplos de personajes muy marcados que sí se relacionan en cuanto a estilo de vida y carga ideológica con las canciones que cantan.

A la pregunta de si la audiencia se siente identificada con estas letras y canciones, con esta carga ideológica mostrada en las obras, la respuesta es que en menor medida. Como ya hemos matizado, podemos decir que existen excepciones, generalmente en personas de menor edad que buscan supremacía social y entienden que el éxito es aquello que escuchan en esas canciones, lo cual es un problema serio ya que generan una idea irreal y una aceptación de conductas realmente perjudiciales para la sociedad. Lo que sucede es que un conjunto mucho más grande las personas rechazan las ideas que se muestran en las canciones más populares (y por lo tanto, que consumen). 

¿Y qué gusta? ¿El ritmo? ¿Si cambiamos la música, cambiaremos la sociedad? Lamentablemente no sé con exactitud las respuestas a estas preguntas. Por un lado, no deja de ser contradictorio que en un momento histórico donde las luchas sociales de las minorías están subiendo como la espuma, las canciones más discriminatorias hayan batido récords a niveles de marcar épocas. ¿Somos hipócritas, pues? Depende de cómo lo quieras mirar. No quiero incidir en este artista solamente, pero una de las pocas preguntas respondidas sobre este tema fue de Antón Álvarez, a.k.a. C. Tangana: "Las mujeres que escuchan mis canciones no son menos feministas por hacerlo. [...] En mis canciones aparecen diferentes tipos de mujeres.[...]"

En conclusión, la audiencia debe optar por dos vías cuando se encuentra con estos géneros y sus contenidos. La primera, aceptar que se está narrando un hecho ficticio y que no debe plasmar los valores de la sociedad ya que tan solo es un recurso más de entretenimiento. En segundo lugar, defender un cambio en las letras para eliminar a esa minoría que no entiende la música como tal, como entretenimiento artístico, y se puede ver influenciada por los valores que narra, generando un perjuicio social.