La narración interna variable: "El Hoyo" y "Narcos", dos ejemplos de cómo mejorar una narración con varios personajes en esta.

 

    Una historia puede ser contada desde diferentes puntos de vista. Los aspectos y los contextos en los que se desarrolla la narración le proporcionan a la obra final matices que influyen en su dinamismo, versatilidad o complejidad. Uno de los recursos más utilizados en la narración es el combinar varios personajes que comenten una misma historia pero desde sus propias perspectivas. De esta manera, el receptor, ya sea oyente, espectador o lector, tiene la libertad de identificarse con una manera de entender la historia o con otra. Esa libertad hace más valioso el argumento.

    Para entender mejor estos conceptos, trataremos un ejemplo de una película y  de una serie que comparten este estilo de narración. Veremos como la focalización interna variable, su nombre más específico, puede ayudar a entender mejor el conjunto general de la obra.

    Para comenzar, me he decantado por una de las películas españolas de mayor renombre en la actualidad. Nominada para numerosos certámenes como mejor película y ganadora del prestigioso festival de Sitges, el largometraje de “El Hoyo” fue estrenada en España sin excesiva acogida por la audiencia. Sin embargo, tras su proyección en Netflix y aprovechando las horas de visualización que propició la cuarentena mundial, se posicionó como una de las películas más vistas en este año.

    Como breve sinopsis, se trata de una prisión donde los presos se alojan en celdas verticales. Su nutrición depende de la comida que dejen los prisioneros que se encuentran en las celdas por encima de la suya y, a su vez, solo disponen de dos minutos para alimentarse con la prohibición de retener ningún alimento. Para sobrevivir, se vende el hecho de que deben comer lo justo para dejar al resto de celdas con comida suficiente, situación que nunca ocurre dando lugar al canibalismo o a los asesinatos.

    Pues bien, en esta película encontramos esta visión “bidimensional” de la narración. Por un lado, tenemos al protagonista de la historia, Goreng, interpretado por Iván Massagué. Goreng es el narrador más determinante de la historia, el que más protagonismo adquiere durante la película y por el que circulan todas las ideas dependientes de esta. Él es el encargado de explicar todo lo que ocurre en la celda, nos cuenta su experiencia personal y nos adentramos en sus pensamientos desde el primer momento en que la cámara lo enfoca. Por ello, se produce una focalización interna que podría ser fija si no sucede lo que vamos a contar a continuación.

    En El Hoyo nos encontramos con un extracto de, aproximadamente, 10 minutos en el que una de las funcionarias de la celda, Imoguiri, interpretada por Antonia San Juan, toma las riendas narrativas. Esto sucede cuando este personaje decide inscribirse como presa de manera voluntaria y descubre la verdadera realidad del recinto que ella promovía. La decadencia y la precariedad de la vida allá, unida a la desnutrición y las experiencias traumáticas que se suceden, hacen que el hilo narrativo pase a su persona y, mediante sus palabras y pensamientos, entendamos el punto de vista deshumanizado que ella entiende de tal lugar hasta el punto de suicidarse.

    Este largometraje no tiene una gran cantidad de narradores e, incluso, solo se produce un cambio en este aspecto que dura un periodo específico de tiempo, pero al tratarse de una película bastante conocida es un buen ejemplo para entender esta transición narrativa. Además, aparecen muchas escenas postmodernistas y se suele dejar la ética y la estética de lado, por lo que es una obra que también sigue los conceptos de clase.

    Uno de los ejemplos más claros de este cambio en la narración y donde se observan varios personajes contar los mismos hechos pero desde perspectivas distintas es en la serie Narcos, estrenada en 2017 y una de las más exitosas en la historia digital.

    Para contextualizar la obra a aquellos que no la han visto todavía, la serie dirige su hilo argumental a las red de narcotráfico de cocaína en Colombia en los años 70 y 80, basándose en hechos reales y ficticios para crear un ambiente verosímil.

    En este caso, nos encontramos con dos grupos muy distinguidos en la narración: los narcotraficantes y los agentes policiales que se enfrentan al contrabando. En este segundo grupo, nos centraremos en los norteamericanos, ya que son los que más veces toman parte en la narración.

    Afirmamos que se trata de una focalización interna variable porque, a lo largo de toda la serie, son dos los inspectores de policía los que narran desde su propio puntos de vista (actitudes, pensamientos, maneras de entender el contexto que les rodea) las acciones contra los narcotraficante.

    En la primera y segunda temporada, Steve Murphy, agente de la DEA, interpretado por Boyd Holbrook, es el responsable de narrar detenidamente todo lo que sucede en la historia. Pese a que en ocasiones actúa como narrador omnisciente, siempre se parcializa y muestra su punto de vista en todas las acciones que les influyen. Es el elemento más importante en el transcurso de la obra porque sin su presencia no podríamos comprender el hilo argumental.

    Sin embargo, tras el final de la primera y la segunda temporada, aparece un cambio de narrador interno. El compañero de Steve, Javier Pena, interpretado por Pedro Pascal, es el encargado de dar voz a todos los hechos que se van sucediendo a partir de entonces. Se produce, de esta manera, un cambio de perspectiva entre la manera de entender la realidad ya que, si bien la función que realiza es la misma, los juicios de valor que efectúan no siempre coinciden con los de su compañero de la DEA en la primera y segunda temporada.

    Es por ello que considero que la serie Narcos puede ser considerada como un ejemplo muy demostrativo de este tipo de narración.

    Sin más que añadir, me gustaría recomendar ambas películas y hacer especial hincapié a la brillantez de los actores en ambas obras. Sumado al equipo de producción y dirección, hacen de estas dos buenas piezas cinematográficas.

Víctor Castelló